重庆三峡川剧团演出的川剧《白露为霜》，系根据曹禺话剧《日出》改编，剧作者隆学义，导演李滨，执行导演张承志。
陈白露是曹禺话剧《日出》中的主要人物，她美丽、善良、脆弱、敏感、忧郁、苦闷、矛盾、挣扎，作为上流社会的交际花，她同情卖花姑娘“小东西”，但又无力拯救落入妓院的“小东西”。川剧《白露为霜》将陈白露塑造成具有“侠肝义胆”的英雄，化装成男性只身打入妓院拯救“小东西”，这是不符合曹禺笔下形象的陈白露，不符合陈白露身处的罪恶势力纵横交织的暗黑的社会生活大环境，也不符合曹禺戏剧整体的创作思想，有拔高之嫌，犯了“文革”时戏剧思想“高大全”“三突出”的毛病。
《白露为霜》将《日出》中的翠喜改成夜来香，这又是一处败笔。翠喜是下层社会一名人老珠黄的低级妓女，育有孩子，身上有一种天然的“母性”，她同情、掩护贫苦无依的“小东西”，这是合情合理的。而夜来香是妓院老鸨，身上充溢着“恶”。将沦落社会的“善”改成“恶”，这也不符合曹禺先生的创作本意。
陈白露与翠喜是一个人物的两面，翠喜是陈白露的“影子”，她们都是曹禺先生喜爱并同情的人物，她们身上都有“人性”的善良，但这种“善良”恰恰不为社会所容，最终为社会所葬送。曹禺笔下的陈白露是被侮辱与被损害的人物，她的悲剧命运是社会的悲剧使然，金钱与物质欲望的社会危机扼杀了人性的善良与美丽;《白露为霜》揭示的则是个人悲剧命运而非社会悲剧，这就削弱了原作的思想性，没有将曹禺的创作意图吃透，忽视了曹禺剧作的文学性、思想性，没有在改编创作演出中升华出《日出》的现实意义。
《雷雨》《日出》《北京人》是曹禺话剧创作的三座高峰，批判现实主义的杰作。曹禺先生在《雷雨》序里写道：“宇宙正像一口残酷的井，落在里面，怎样呼号也难逃这黑暗的坑。”《日出》跋中写道：“我也愿望我这一生里能看到，平地里轰起一声巨雷，把这群蹯踞在地面上的魑魅魍魉击个糜烂，那怕因而大陆便沉为海。‘时日曷丧，予及汝偕亡。’”曹禺先生是一位绝望的孤独者，怀抱着伟大的悲悯，驮负着人性的酸辛，为中国的未来探索路径。
改编经典名著是一种高品位的演绎，富有挑战性，应有敬畏之心。戏曲移植如同一种爱情追求，应有风流倜傥的文学才华，心灵契合，互相欣赏，相看两不厌;不同剧种的嫁接移植，即是生命的嫁接移植，要理解双方剧种的艺术基因，因为理解，所以悲悯，因为理解，所以情深。改编移植产生的新生命不是技巧绝活的炫耀，不是花拳绣腿的逗趣，不是妇姑勃溪、叔嫂斗法的无聊，不是无病呻吟的自恋，而是双方基因的杂糅，艺术的再创造。新的生命无论如何变异，都必须具有人文精神，具有灵魂，这是生命的本质，是真正能够打动人、感染人、影响人、鼓舞人、留传后世的精神的力量。“太阳出来了，黑暗留在后面，但是太阳不是我们的，我们要睡了。”这句《日出》中的经典台词是话剧《日出》的灵魂，也是曹禺剧作的灵魂，无论对剧本作何种更改，这灵魂都应始终如一。如此才不负先生留给我们的这部传世之作。